在欧洲的耳机厂牌之中,几乎都是德语系国家的天下,无论是Sennheiser、Beyerdynamics或是AKG,不是来自德国,就是来自奥地利,而且这三个牌子在耳机市场中可说是具有领头羊的地位,相较之下,法国推出的耳机,在台湾市场能见度就没有那么高了。不过,如果你就此忽视了法国厂牌的耳机,那可就是你的损失!这次介绍的EarSonics Velvet 2,不但100%在法国设计製造,而且设计思维也与其它厂牌十分不同,相当值得关注。

器材规格

  • 灵敏度:119 dB/mW
  • 频率响应:10 Hz -20 kHz
  • 阻抗:31.5至41.5 ohms (selon la position du switch )
  • 单体:3单体3音路设计

以“感动”做为耳机设计目标

EarSonics由法国人Franck Lopez创立,他为了提供乐手可以鑑听现场音乐、又能保护乐手听力的耳机,推出了EM2-PRO与EM3-PRO客制化IEM,成为法国市场极为知名的IEM厂牌。除了演唱会专业使用以及发烧用的客製化IEM外,EarSonics也推出各种保护听力的耳塞,其中还包括专为牙医从业人员还有机车骑士设计的耳塞,由此可以看得出来EarSonics的对于听力的研究工作做得相当专精,有能力为不同领域的从业人员打造出专属的耳塞装置。

EarSonics耳机的设计过程也十分独特。创办人Franck Lopez认为,耳机圈大众普遍过于追求耳机的数据与表现力,却忽略了驱使我们追求最佳音质的动力:音乐与感动,而EarSonics设计耳机最大的方针,便是在于唤醒这份感动。因此每一副耳机在製造时,测量数据与听感皆是调音的重要依据,确保用家都能在EarSonics的耳机中,获得来自于音乐的感动。

音色可自行调整

EarSonics耳机目前大致可以区分为客製化与公版IEM两大产品线,而本文的主角——Velvet V2属于公版IEM之一,而且是目前EarSonics旗下唯一可以让用家自行改变音色的耳机,相当独特。Velvet 2有水晶般的透明压克力外壳,内部单体与分音电路一览无疑,光是这样的外观设计便展现强大的视觉诱惑力。在单体配置方面,Velvet V2采三音路设计,各声道搭载三枚平衡式电枢单体,分别负责高、中、低音域,搭配改良自前代设计的导音管,除了让声音有极高的线性表现,也带来舒适的配戴感。

Velvet V2在耳机外壳上具有一个调音专用的螺丝旋钮,提供“Tight”、“Balanced” 与“Warm”三种音色选择,透过这个螺丝旋钮,可以改变分音器的电阻特性,以达到调整低频量感的目的,让您根据自己的聆听目的与喜好,找到适合的音色。线材与耳机之间采用两针插头端子,用家可以藉由更换线材让音质有进一步提升的机会。

“乾燥”、“沉闷”绝不会出现自Velvet 2中

试听时我将Keces的S3 DAC前级加耳扩做为推动EarSonics Velvet V2的器材,并将S3的增益档位设置在“Gain-Low”,而耳机的档位则设置在“Normal”(音量大约为9-12之间)。首先播放法国大提琴家Orphelie Gaillard在《Alvorada》中演奏的〈siete canciones populares espanolas IV: iota〉。乐曲开头由响板、吉他、大提琴琴弓击弦与擦弦合奏的热闹乐段,透过 Velvet V2播放,可以听出每个乐器的声响带有质地湿润、色泽鲜明的空间残响,为这段快节奏演奏注入活泼、热烈的气氛,尤其响板的声响在耳中朝左右方向无限制扩散,在耳中建构出辽阔无边的声音空间。

之后,大提琴与吉他同时以舒缓的节奏演奏,透过Velvet V2聆听,大致上可以感觉这副耳机描绘出的音色为通透、轻盈的走向,其中温暖的色泽大致多来自于S3的音色,两相搭配下,造就出细节清晰的音乐图像,而且大提琴与吉他节像大约位于额头前方处,让人感受到舞台的景深。

接着播放宋冬野在《安和桥北》(摩登天空 M072)中的〈安和桥〉一曲。乐曲开头的手鼓声,透过Velvet V2的呈现,能将鼓皮通透的质感以及振动的细节,一五一十地交代的钜细靡遗,而鲜明的空间残响,更让鼓声听起来更为“有机”,而非只是死硬的振动声。

至于宋冬野憨厚、低沉的嗓音,透过Velvet V2,听起来也有着通透的质地以及轻盈的重量感,让他的歌声少了分沉重,多了分情感的变化。至于2:03后由马头琴担当的间奏部分,在Velvet V2的播放下,呈现出边缘明确、细腻柔软的旋律线条,而且琴弓与琴弦之间的摩擦声,Velvet V2也能适度展现出如丝如缕的纹理。我好奇地将Velvet 2上的音色调整旋钮调制“tight”的档位,无论是宋冬野的歌声,或是马头琴的拉奏声,其线条感更为浮凸,让听感更具浮雕的效果。

栉比鳞次的透视感

听完男声演唱,换放阿根廷女歌手Susana Graciela在《La Reine De Saba》中所演唱的〈萨巴女王〉。虽然Susana Graciela有着成熟、低沉、富含磁性的嗓音特质,可是透过Velvet V2的诠释,Susana Graciela彷彿在演唱前喝了一杯红酒,任何吐音、气息,都能感受到挥发而出的酒精气息,加上Velvet V2所擅长的残响描绘能力,更赋予歌声感染力极强的临场感。

此外,乐曲中不断敲动的钹声,透过Velvet V2呈现,不断地在耳中扩散,彷彿耳中的每一根汗毛被细小的绒毛不停刷动者,而不实出现在乐曲的鼓声,可以清楚听见振动的细节,让鼓声听起来有如悸动一般,为乐曲增添激动的情愫。

从上面的听感描述来看,Velvet 2似乎较能擅长呈现中、高音轻盈、透明的质感,还有还有空间中为音乐增添华丽色彩的残响。这是否就表示Velvet 2不适合聆听惊心动魄的摇滚类型音乐?我个人认为这个答案不完全是否定的。如果您想要听见拳拳到肉的衝击力道以及庞大的低音形体,Velvet 2可能不能满足您的期望,然而您若想听见摇滚乐中各乐器的音乐层次与音色变化,那么我觉得Velve 2是个不错的选择。透过Velvet 2聆听重金属后摇乐团“Russian Circles”在《Guidance》中演奏的〈Mota〉,我可以听出合成器、电吉他、鼓声与钹声各自保持的鲜明、充满透视感的层次,合成器营造出的薄雾般声响,电吉他的颗粒感、钹声粉雾状的质感,栉比鳞次,不会混浊在一起。

虽然鼓声透过Velvet 2呈现,听起来并没有那么过瘾,但是可以感受到层层分明的鼓面振动景象,尤其乐曲后半段,鼓声快速连续敲击,各个打击点听起来粒粒分明,丝毫没有含糊之处。将Velvet 2的音色调整旋钮调至“Warm”的档位,可以听得出来低频量感略为增加,让鼓声的形体变得略为庞大,结像也比其它更为靠前,但是鼓声呈现的是较为紧实的形体,基本上依旧维持了声音的清晰度。

体验临场感的途径

在器材搭配上,我发现Velvet 2十分好推动,无论是搭配乾净纤细的iBasso DX150,或是声音略为温暖的iFi xDSD,甚至以我的iPhone SE推动,都可以感受到Velvet 2音场开阔、层次分明的特性。不过,Velvet 2的音色有着质感透明、解析丰富的特性,因此在器材搭配上,我会建议不妨搭配声底乾净的器材,或是在电源端做些处理,不然稍有噪讯窜入Velvet 2,听起来会十分毛躁。

总而言之,透过Velvet 2聆听音乐,耳中的空气分子彷彿有了听觉神经,受到音乐的影响也跟着兴奋地跳动起来,传达出气氛生动、极具临场感的音乐景象,就好像参加现场演唱会一样,让我深受感动。若您许久未在耳机中感受到这份感动,不妨找个机会试试看Velvet 2,感受它唤醒空气分子的魔力。